Spustelėkite, kad praleistumėte pirmyn

Žavėtis paveikslais ne kiekvienas galvoja apie gerą laiką. Tačiau įmesk katę į paveikslą ir staiga patraukei pasaulio dėmesį.

Ar norite sužinoti, kurie menininkai taip pat dievino kates kaip jūs? Šiandien mes gilinamės į kultūrinį nardymą, nes kalbame apie 25 garsius kačių paveikslus nuo senovės iki šių dienų.

Kai baigsime, savo gyvenime turėsite 25 naujas dovanų idėjas kates mylinčiam Pablo Pikasui.

Senovės laikai iki viduramžių

1.Nebamuno kapas

Nebamuno kapas (Nuotraukų kreditas: Ashley Van Haeften, Wikimedia Commons CC Attribution 2.0 )

Senovės egiptiečiai neturėjo drobės savo paveikslams piešti. Vietoj to, jie tapė ant kapų ir rūmų sienų ir akmeninių plokščių. Daugelis kačių paveikslų yra išsklaidyti visame senovės Egipte, nes katės buvo garbinamos kaip dievai. Vienas paveikslas yra medžioklės scena Nebamuno kape.

Šioje scenoje Nebamonas medžioja Nilo pelkėje su kate šalia jo ir gaudo paukščius. Katės akis istorikams leidžia suprasti, kad katė turėjo gilią religinę prasmę. Katė gali simbolizuoti saulės dievą, medžiojantį šviesos ir tvarkos priešus.

2.Šypsantis katinas

Vaizdo kreditas: Conrad of Megenberg, 1478. Visos teisės saugomos autorių teisių savininkams.

Šypsantis katinas Konrado iš Megenbergo knygoje, Gamtos knyga (Gamtos knyga) yra portretas, nuo kurio žmonės negali atsigręžti. Katės veidas yra groteskiškas žmogaus veidas su nerimą keliančia šypsena, o ne karališką katės veidą, kurį visi mėgstame. Konradas iš Megenbergo tai padarė dėl priežasties. Tiesą sakant, daugelis menininkų šiais laikais taip vaizdavo kates. Katės simbolizavo pagoniškas ir žydų tradicijas, kurios katalikų Europos paveiksluose buvo vaizduojamos kaip demoniškos.

PVC kačių medis

Jei pažvelgsite į kitus šių laikų kačių paveikslus, sužinosite, kodėl katės atrodo taip. Taip buvo ne todėl, kad menininkai negalėjo nupiešti gero katės veido. Tai rodo, kad ne visos katės buvo mylimos kiekvienos religijos.

Renesanso laikotarpis

3.Kirpykla su beždžionėmis ir katėmis

Kirpykla su beždžionėmis ir katėmis (Vaizdo kreditas: Abraham Teniers, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

A Kirpėjas ’s Pirkite su beždžionėmis ir katėmis , sukurtas flamandų tapytojo Abrahamo Tenierso, tikroviškai pavaizduotos beždžionės, aptarnaujančios kates kirpykloje. Teniers naudojo aliejų ant vario, populiarios terpės XVI–XVII a.

Antropomorfinis paveikslas atrodo beveik šiuolaikiškai ir rodo, kad ne visi paveikslai buvo rimti. Paprastai gyvūnų vietoje matytume žmones, tačiau jo įnoringa demonstracija – beždžionės, valdančios kirpyklą, įrodo, kad net tada katės žinojo savo, kaip šeimininko, vietą.

XVIII a

4.Juodoji katė

Vaizdo kreditas: Min Zhen – DuBoiso Schancko Morriso dovana, 1893 m. klasė – Prinstono universiteto meno muziejus Visos teisės saugomos autorių teisių savininkams.

Juodoji katė nėra datuota, todėl sunku pasakyti, kada šis gražus kūrinys buvo sukurtas. Kinų menininkas Minas Dženas buvo ruonių drožėjas, didžiąją gyvenimo dalį gyvenęs Hubėjuje. Dauguma jo darbų apėmė žmonių figūras. Minas Dženas buvo siejamas su Aštuoniais Jangdžou ekscentrikais – tapytojų grupe, kuri atmeta tipines tapybos taisykles ir pasirenka individualią raišką.

Daugumoje žinomų paveikslų buvo naudojamas aliejus ant drobės, tačiau šis kūrinys naudojo rašalą ant popieriaus. Jame jums šypsosi apkūni katė – tai labai skiriasi nuo to, kaip Europos nuotraukose pavaizduotos katės.

XIX a

5.Katės pietūs

Katės pietūs (Vaizdo kreditas: Marguerite Gérard, Wikimedia Commons Viešasis domenas0 )

Marguerite Gerard buvo viena iš pirmaujančių savo laikų moterų menininkių. Gerard savo paveiksluose mėgo iliustruoti motinystę ir moterišką draugystę, o į daugelį jų įtraukė naminį šunį ar katę. Jos svainis Jean-Honoré Fragonard taip pat buvo tapytojas ir savo portretuose turėjo kačių. Tikriausiai jis įtakojo ją įtraukti kates į savo paveikslus.

Katės pietūs Jauna moteris ištiesia lėkštę maisto, o katė aiškiai juo mėgaujasi, o šuo nekantriai laukia savo kąsnio.

6.Smalsumas

Smalsumas (Vaizdo kreditas: Horatio Henry Couldery, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Couldery buvo anglų baldininkas, prieš atsisakydamas prekybos ir susitelkdamas į meną. Jis gerai žinomas kaip menininkas, daugiausia dėmesio skiriantis gyvūnams, ypač katėms. Jis kūrė portretus, kuriuose užfiksuotos tikroviškos gyvūnų išraiškos išdykusiose situacijose. Jo darbų gerbėjai žavisi jo sugebėjimu piešti kailį, kuris atrodo toks tikras, kad galėtumėte jį paliesti.

Jis smalsus ir yra vienas paveikslas iš serijos, kurioje vaizduojamos katės pagal įvairius scenarijus, užvaldytas jų įprasto tiriamojo elgesio. Šis paveikslas yra populiariausias iš serijos, kuriame trys katės apžiūri įstrigusį paukštį. Jei paukštis pabėgtų, žinome, kas nutiks toliau!

7.Gabrielle Arnault kaip vaikas

Gabrielle Arnault kaip vaikas (Vaizdo kreditas: Louis-Leopold Boilly, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Prancūzų tapytojas Louis Leopold Boilly išgarsėjo XIX amžiaus sandūroje dėl savo sugebėjimo kurti fantastiškus portretus. Iš pirmo žvilgsnio šis paveikslas neatrodo daug. Tai mažas vaikas, laikantis katę, o spalvos yra paprastos, bet kačiuko ir vaiko nekaltumas yra beveik apčiuopiamas. Atrodo, kad net jaunos merginos akys tave traukia. Galiausiai šis paveikslas yra apie jaunystę.

Žinoma, kaip kačių mylėtojai, mes pastebime katę. Beveik žiauru, kad katė nežiūri į mus, kad galėtume pasakyti, kaip ji miela.

8.Virėjas ir katė

Virėjas ir Katė (Vaizdo kreditas: Ribot Theodule, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Visi žinome, kokios gudrios gali būti katės, ir šis paveikslas puikiai atspindi tokį elgesį. Théodule-Augustin Ribot, daugiausia savamokslis, buvo prancūzų tapytojas ir grafikos kūrėjas, praktikavęs kasdienius daiktus piešti lempos šviesoje. Vėlesniais metais jis buvo stipriai paveiktas ispanų realistų tapytojų ir praktikavo realizmo stilių. Logiška, kodėl keliuose jo paveiksluose buvo virtuvės scenos.

Šiame paveiksle pavaizduotas virėjas, ruošiantis maistą, o katė – prie taburetės papėdėje, ištiesianti ranką, kad paimtų žuvį. Galite susitaikyti su šiuo portretu, jei jūsų katė kada nors pavogė maistą nuo jūsų lėkštės ar virtuvės stalviršio.

9.Katė žaidime

Kačiuko žaidimas (Vaizdo kreditas: Henriette Ronner-Knip, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Katė žaidime rodo žavingą juodai baltą kačiuką, besimušantį ant domino. Mes, kačių savininkai, per daug gerai pažįstame šią poziciją, o šis paveikslas puikiai apibūdina žaismingą kačiuko prigimtį.

Henriette Ronner-Knip jaunystėje piešė gyvūnus, miškus ir fermas, naudodama akvarelę ir aliejų. 1850-aisiais ji pasirinko daugiausia dėmesio skirti katėms ir šunims, tačiau dauguma žinomų jos darbų yra iš 1870-ųjų. Tikslios šio paveikslo datos nežinome. Manoma, kad tai 1860–1878 m.

10.Balta katė, žaidžianti su styga

Vaizdo kreditas: Utagawa Hiroshige II – viešasis domenas

Jei studijuosite japonų menininko Hiroshige II kūrybą, pamatysite, kad jis laikėsi savo menininko stiliaus. Tačiau šis paveikslas yra kūrinys, parodantis jo paties stilių. Žaidžia balta katė IN tai eilutė yra piešinys rašalu, kuriame iš arti stebima naminė katė, žaidžianti su virvele, pasiruošusi pulti į kitą judėjimo ženklą.

Portretas yra minimalus, tačiau spalvos yra drąsios ir vaizduoja pernelyg tikrovišką katės, besimėgaujančios medžiokle, akimirką.

11.Mergina ir Katinas

Vaizdo kreditas: Pierre-Auguste Renoir – viešasis domenas

Mergina ir Katinas yra vienas iš daugelio prancūzų menininko Pierre'o-Auguste'o Renoiro paveikslų, kuriuose pavaizduotos katės. Jis naudojo impresionistinį stilių, plonais, bet pastebimais teptuko potėpiais ir užfiksavo tobulą katės smalsumo akimirką. Katė yra susižavėjusi gėlėmis, o mergina stebi katę, todėl jis nenuverčia jos gėlių.

12.Julie Manet su katinu

Julie Manet su katinu (Vaizdo kreditas: Pierre-Auguste Renoir, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Dar vienas Pierre'o Augusto Renoiro paveikslas, Julie Manet IN ith Kat įrodo menininko meilę katėms. Julie Manet buvo dviejų Renoiro draugų, iš kurių vienas taip pat buvo tapytojas, vaikas. Jo draugai užsakė kūrinį 1887 m. Renoiras pasirinko kitą stilių, o ne įprastą impresionistinį stilių, kuris nebuvo palankus kitų jo draugų. Tačiau Manetai mėgo savo dukters portretą.

Renoiras sukūrė mažiausiai keturis brėžinius, kad pasiruoštų savo darbui. Galutinis produktas yra portretas, kupinas šilumos ir meilės.

13.Baltoji katė

Vaizdo kreditas: Pierre Bonnard. Visos teisės saugomos autorių teisių savininkams – Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt ADAGP, Paryžius 2015 m

Baltoji katė negaliu nejuokauti iš visų, kurie į tai žiūri. Menininkas Pierre'as Bonnardas sukūrė humoristinę nuotrauką, kurioje nugara išlenkta iškreipta katė. Šio paveikslo stilius yra stipriai įkvėptas japonų darbų su drąsia, nelygia kompozicija. Įdomu tai, kad šio paveikslo rentgeno spinduliai atskleidė, kad Bonnard padarė daug pakeitimų, konkrečiai siekdamas pakoreguoti letenų padėtį ir kūno formą.

Bonnardas sujungė impresionizmą su šiuolaikiniu ekspresionizmu. Rezultatas? Komiškas, bet intriguojantis susmulkintos katės paveikslas. Jūs negalite to mylėti!

14.Juodoji katė

Vaizdo kreditas: Theophile-Alexandre Steinlen. McNay draugų dovana – visos teisės saugomos autorių teisių savininkams

1800-ųjų pabaigoje Juodoji katė („The Black Cat“) buvo populiarus naujų menininkų ir muzikantų naktinis klubas. Savininkas Robertas Salis surengė muzikinį turą, kurio metu naktinio klubo muzikantai koncertuodavo įvairiose vietose. Salis paprašė Théophile Steinlen sukurti plakatą, kuris pritrauktų auditorijos narius.

Steinlenas tuo metu buvo tapytojas ir grafikos kūrėjas, todėl jo karjera pakilo Juodoji katė . Nors tai nėra vienas iš jo paveikslų, plakatas yra vienas garsiausių kačių atvaizdų.

15.Bakalauro vakarėlis

Mergvakaris (Vaizdo kreditas: Louis Wain, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Anglų menininkas Louisas Wainas savo darbuose nuolat vaizdavo kates. Jo stilius apėmė karikatūrines, spalvingas kates didelėmis akimis, kurios daro tai, ką paprastai darytų žmonės. Šiame paveiksle matome grupę bernvakarių, rūkančių cigarus, geriančių ir lošiančių kortomis.

Louis Wain savo karjerą pradėjo kaip meno žurnalistas, kurdamas iliustracijas laikraščiams. Neilgai trukus pasaulis įsimylėjo jo kačių kūrinius. Vėliau Waino psichinė sveikata pablogėjo, o 1924 m. medicinos specialistai paskelbė jį pamišusiu. Jis buvo perkeltas gydytis į kelias ligonines, bet niekada nenustojo piešti kačių. Katės tikrai buvo jo darbo įkvėpimas.

20-asis amžius

16.Sara laiko katę

Marija Sara laiko katę (Vaizdo kreditas: Mary Cassatt, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Sara Holding A Kat yra garsios Amerikos menininkės Mary Cassatt impresionistinis paveikslas. Cassatt savo paveiksluose dažnai vaizdavo moteris ir vaikus, parodydama švelnesnę, puoselėjančią gyvenimo pusę storais, bukais teptuko potėpiais. Šiame portrete matome mažą vaiką, vardu Sara, laikantį savo brangų kačiuką.

Deja, tai buvo vienas paskutinių Cassatto darbų. 1914 m. ji visiškai apako ir turėjo visiškai atsisakyti tapybos. Laimei, ji mums, kačių mylėtojams, padovanojo šį meno kūrinį, kurį visi galime branginti. Ar tai primena jūsų vaikystės katę?

17.Baltoji katė

Baltoji katė (Vaizdo kreditas: Franz Marc, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Baltoji katė yra garsus vokiečių menininko Franzo Marco paveikslas, dar žinomas kaip Tomas Katinas ant geltonos pagalvės . Šiame paveiksle matome mieguistą baltą katę, įsitaisiusią ant pagalvės ir besimėgaujančią popietės miegu.

Franzas Marcas yra gerai žinomas dėl to, kad vaizduojant gyvūnus naudoja mistiką. Marcas taikė ekspresionizmą, naudodamas drąsias spalvas, kad sukurtų nuotaiką nekaltumui, moteriškam džiaugsmui ir gyvenimui. Šiuo metu menininkai naudojo galingas spalvas ir drąsius kontūrus, kurie abu yra pavaizduoti šiame kūrinyje ir daugelyje kitų jo paveikslų.

18.Tiltas

Vaizdo kreditas: Carl Olof Larsson. Visos teisės saugomos autorių teisių savininkams.

Daugelis mūsų išvardytų paveikslų yra aliejiniai ant drobės. Tačiau Tiltas Švedų tapytojo Carlo Olofo Larssono paveikslas akvarele, kuriame jauna tapytoja stebi vyrą ant tilto. Jos katė sėdi šalia jos, vienodai suintriguota. Tai vienas iš vėlesnių Larssono darbų.

Larssonas savo paveiksluose dažnai naudojo prislopintas paletes ir savo darbuose demonstravo savo šeimos gyvenimą. Jis geriausiai žinomas kaip akvarelės tapytojas, o jo darbai nuvedė toli, kai reprodukcinė spauda naudojo jo akvarelinius paveikslus kurdama spalvinimo knygeles.

19.Katė ir jos kačiukai

Katė su kačiukais (Vaizdo kreditas: Julius Anton Adam, Wikimedia Commons Viešasis domenas0 )

Menininkai turi rasti savo balsą po daugelio metų studijų savo mentorių. Julius Adamsas II tapybai pasirinko kates. Adamso stilius panašus į Henriëtte Ronner-Knip ir Louis Eugéne Lambert, kitus garsius menininkus, kuriuos paminėjome šiame sąraše.

Šiame paveiksle matome jauną katę, besiilsinčią ant žemės su savo kačiukais. Jūs žinote, kad katė rado gerą vietą lauke, kai gali atsigulti ir parodyti savo pilvą. Visa scena yra rami ir meili, skatinanti priglausti savo katę.

20.Katė

Vaizdo kreditas: Katė, Bartas Van Der Leckas. Kröller Muller muziejus – visos teisės saugomos autorių teisių savininkams.

Bartas Van Der Leckas buvo De Stijl, menininkų grupės, linkusios į geometrinį meno stilių su griežtomis horizontaliomis ir vertikaliomis linijomis, dalis. Šis meno tipas tapo žinomas kaip neoplastizmas, abstraktaus meno rūšis, kuri metė iššūkį įprastinio meno riboms.

Šiame paveiksle pavaizduota juoda katė skvarbiomis akimis. Jo ausys gulėjo plokščiai, lyg katė būtų nusiminusi dėl mūsų. O gal ji neturi tradicinių katės ausų. Peržiūrėjęs klasikinį Egipto meną Paryžiuje, Van Der Leckas pasirinko juodą, baltą, raudoną ir oranžinę spalvas, kad parodytų santūresnes spalvas.

21.Raminou sėdi ant audinio

Vaizdo kreditas: Suzanne Valadon – viešasis domenas

Katėms patinka rasti mūsų švarių skalbinių krūvą, sėdėti ant jos arba trinti visą kūną per ką tik išdžiovintus skalbinius. Šiame paveiksle Susan Valadon vaizduoja Raminou sėdintį ant audinio. Greičiausiai jis neturėtų ant jo sėdėti, bet katėms tai nerūpi, ir tai akivaizdu šypsena ant Raminou veido.

Susan Valadon ne visada norėjo būti menininke. Ji pradėjo kaip trapecijos menininkė, kai nelaimingas atsitikimas baigė jos karjerą būdama 16 metų. Ji pradėjo pozuoti tokiems menininkams kaip Pierre'as-Auguste'as Renoir ir susidomėjo tapyba. Džiaugiamės, kad ji tai padarė, nes į Raminou malonu žiūrėti.

22.Iki dienos ji pavertė save kate

Vaizdo kreditas: Arthuras Rackhamas – viešasis domenas

Būdamas vaikas, Arthuras Rackhamas taip mėgo piešti, kad ėmė piešti ant pagalvės, kai iš jo buvo paimtas popierius. Jis užaugo ir tapo produktyviu iliustratoriumi, kurdamas paveikslėlius tokioms garsioms knygoms kaip Piteris Penas , Ezopas Pasakos , ir Sleepy Hollow legenda.

Rackhamas savo paveikslams kurti mėgo naudoti rašalą, sumaišytą su akvarele. Tai žinant, suprantama, kodėl katės paveikslas toks tamsus.

23.Gaudyti paukštį

Vaizdo kreditas: Pablo Picasso – visos teisės saugomos autorių teisių savininkams.

Dažnai matome paveikslus, išreiškiančius kačių smalsumą ar švelnumą. Gaudyti paukštį nutapė vienas žymiausių tapytojų Pablo Pikaso. Šis paveikslas kelia grėsmę ir suteikia žiūrovui nerimą keliantį jausmą.

1939 m. pasaulis įžengė į Antrąjį pasaulinį karą, kuris tuo metu buvo didelis įkvėpimas daugeliui Picasso paveikslų. Šiame paveiksle matome paukštį medžiojančią katę. Pavaizdavimo būdas yra siurrealistinis ir atspindi kubizmo aspektus – stilių, kurį Pikasas atvedė į XX a.

24.Katė ir du žvirbliai

Katė ir du žvirbliai (Vaizdo kreditas: Marc Chagall, Wikimedia Commons Viešasis domenas )

Šis darbas techniškai nėra paveikslas, bet nusipelno dėmesio. Rusų ir prancūzų menininkas Marcas Chagallas kurdamas derino kubizmą, fovizmą ir siurrealizmą Katė ir du žvirbliai. Tai ofortas, kylantis iš Chagallo žinių apie kitas meno priemones.

Šis kūrinys yra vienas iš ofortų serijos, kurią užsakė garsus meno prekiautojas Ambroise'as Vollardas. Čia matome katę tamsioje ir netvarkingoje aplinkoje su dviem žvirbliais. Sunku apibūdinti, bet mes žinome, kas tai yra. Chagallo požiūris į abstraktųjį meną yra tikrai nuostabus.

25.Katės galva

Vaizdo kreditas: Georg Baselitz – visos teisės saugomos autorių teisių savininkams.

Vokiečių tapytojas Georgas Baselitzas yra žinomas dėl meno aukštyn kojomis. Jei kada nors apsilankysite meno galerijoje, kurioje pristatomi jo darbai, paveikslai apverčiami aukštyn kojomis. Baselitzas mano, kad tai verčia žmones skirti daugiau dėmesio. Jis paminėjo, kad publika visada ką nors mato paveiksle, nepriklausomai nuo dydžio ar to, kas yra ant drobės.

Į Katės galva , mes turime humanizuotą katę, kuri dominuoja mažame šunyje. Spalvos tamsios, o aplinka karinga. Jei pagalvosime, kad Vokietija po Antrojo pasaulinio karo 1966 m. buvo tik 20 metų, suprantama, kodėl Baselitzas sukūrė šį paveikslą tokiu būdu.

Išvada

Puikus dalykas šiame sąraše? Yra tiek daug daugiau kačių paveikslų! Tai dar viena priežastis, kodėl katės mano, kad yra pranašesnės už žmones. Negalime nustoti jų kelti savo mene, bet tai gerai. Katės turi ypatingą vietą šiame pasaulyje, mūsų širdyse ir drobėje.

Taip pat žiūrėkite:

• 11 garsiausių šunų paveikslų (su paveikslėliais)
• Kaip suteikti psichikos stimuliavimą katėms: 13 parinkčių

• https://www.artst.org/cat-paintings/
• https://www.metmuseum.org/blogs/metkids/2020/paint-like-an-egyptian
• https://artsandculture.google.com/asset/nebamun-hunting-in-the-marshes-fragment-of-a-scene-fNabamuno medžioklė pelkėse
• Rodolphe'o Saliso kelionė po Juodąją katę
• Louis Wain – Betlemo proto muziejus

Teminiai vaizdo kreditai: poverss, Pixabay